《雄獅少年》馬上就要上映了，影片聚焦中國傳統民俗舞獅，講述少年帶着“去做一頭雄獅”的信念，涅槃重生，終成“雄獅”的故事。那麼《雄獅少年》能成爲賀歲檔票房黑馬嗎？這幾天你被《雄獅少年》刷屏了嗎？下面本站小編帶來介紹。
這部電影它有着香港電影的底色，以此擺脫國漫改編IP的潮流，呈現平民逆襲的奇蹟，透露着原創的胸襟和骨氣。
把民族文化再次搬到銀幕之上，鼓點一起，迅速就能身臨其境，比賽訓練的過程就是他們的咆哮與覺醒。嬉笑怒罵之間，蒙太奇熟練切換。
導演“敢下狠手”，從不迴避務工父母、留守兒童這些感到沉重的問題。當你以爲他們這樣已經在谷底了，可沒想到還有下下鋪。就像裏面常說的，人生總有一座翻不過去的高山。
儘管如此，它還是能帶能來振奮的力量。因爲師傅阿強說過，“不認”。而這兩個字，也成了核心精神。也許出生限制了我們去肆意攀登，但是並不代表我們要屈服。打破桎梏，不再僅是口號而已。
結尾有個含義頗深的鏡頭，阿娟想跨越那個無人能及的擎天柱，然而他沒有成功，只是把獅頭掛在了上面。或許導演就是想告訴我們：大膽去挑戰不可能，把自己活成壯烈的史詩，哪怕身體仍受限制，意志上卻早已超越。
看了《雄獅少年》點映，真好，故事、視聽、意象都很好，甚至還有着許許多多國產動畫電影沒有的節制、內斂、不濫情、，導演作爲自己是電影導演的意識很強。瑕疵有，也很明顯，但是瑕不掩瑜，更何況還有戳中個人喜好的地方，推薦。沒收錢。
影片可以分成前後兩部分兩種風格，前面若說還有一些模仿周星馳喜劇的痕跡，農村環境所透露的現實主義只是作爲後景的話，那麼後半男主角來到廣州打工就幾乎是被現實主義壓過去了。但前半在現實主義的基礎上，會有意識描寫那些遊離在現實主義邊緣，在農村這個原始空間最爲“顯靈”的、人們所迷信的似有似無的神性力量。在我看來，這其實和少年在廣州舞獅時，他背後那片隨着冉冉升起的太陽而開始一天運作的城市，無非是同一物。
剛好今年年頭上映的《小偉》也有關於廣州城市影像的表達，不過那個片就像是黑澤清的日式景觀影像在廣州的城市語境找到了新的落腳點，攝影機一直強調了城市中飄蕩的幽靈、異質的他者存在，幽靈的影像很好地對私人化的誘導致以警惕與審慎，煥發的是超越地域、語言、個體的共情。
但《雄獅少年》的廣州不一樣，男主角是那種廣州很常見的外地農民工，廣州對他來說並沒有歸宿感。老實說，那句“背後那片隨着冉冉升起的太陽而開始一天運作的城市”，會這麼寫是因爲我覺得很有《EVA：破》開頭第三新東京市早晨光景的那段神韻，孫導和庵導對城市日常的描寫都很接近，描繪的是都市系統的運作。與其說主角成爲了城市的一部分，不如說他們只是生活在城市的系統中。
讓影片呈現前後兩種風格的，是中間降臨到男主角身上一個突如其來的意外。很多動畫處理不好這塊就變成虛情假意的煽情。然而這片卻能利用起來，把這個意外和“似有似無的神性力量”竄連，最終所有遊離在現實主義邊緣的神祕串聯起來，才組成了最後結局一瞬間的奇蹟，影片也在奇蹟的一瞬間(以及彷彿要催你淚的一瞬間)戛然而止，十分內斂。因此更難能可貴的是，這種因商業動畫電影戲劇性所需要的奇蹟並沒有讓(國產動畫難得看到的)現實主義在最後變成好萊塢式的廉價浪漫。
若必須要找個對比的案例，今年皮克斯出品的《夏日友情天》就非常適合：作爲弱勢羣體的兩個主角迎來了奇蹟後，所有人都變得尊敬他們，然後一切他們之前願望都實現，似乎一切問題都能在奇蹟之後迎刃而解。這其實就是提出了一個很現實的問題，用騙小孩的姿態把問題給掩蓋過去當做解決，自詡爲浪漫主義的收尾。然而優秀的低齡向動畫創作者會告訴你，這種伎倆就連小孩子都騙不過去。
下面這段有劇透，沒看的可以跳過：
《雄獅少年》還值得注意的，是前半男主角遇到那個成爲他精神引導的女孩，他想要通過學習舞獅讓自己和那個女孩平起平坐。然而影片在後半才揭露的，男主角和他暗自戀慕的女孩之間不僅有着技藝天賦的差異，更大的是階級的差異，少年的無畏到影片最後都沒有撫平這個來自現實的、自出生起就伴隨的不平等。
因此，這部作品比當下國產動畫所流行的“我命不由天”敘事更進一步的是，即便巨大而無形的力量可能有時候會化爲戲劇的奇蹟，但更多是在創造奇蹟後，奇蹟並沒有讓生活的庸繁苦悶迎刃而解，只是在人生中僅此一瞬的神聖，改變的只有是繼續生活在系統中作爲個體的人。
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