音樂綜藝《春天花會開》正在熱播，譚維維、雷佳、華晨宇坐鎮伯樂席，這檔綜藝主打民歌題材，歌手類型涵蓋學院派、原生態、流行歌手。那麼你覺得第一期節目好看嗎？下面本站小編帶來：《春天花會開》第1期觀後感。
第一期還沒有特別驚豔的選手，但是一些問題已經開始浮現。這個節目的設定是傳統音樂的融合和創新，如果只是單純聽民歌，觀衆應該會有更好的去處。
問題是，融合創新的方向和邊界在哪兒，三個“伯樂”(評委)裏，就有不同的看法。雷佳和譚維維傾向於循序漸進式改良，更注重保留歌曲原始的風味，華晨宇傾向於多元碰撞，更在意歌曲內核的表達。
比如《草原上升起不落的太陽》，選手改搖滾，乍一聽挺對味的，再往後越聽越沒意思，層次深度都不太夠，雖然唱得很用力很亢奮，但還是有些單薄。譚維維的態度，是這首歌跟搖滾放在一起本來就是不搭的，華晨宇的態度是，改搖滾很好，但改得欠佳，不是方向問題，是能力問題。很多選手自己也不明白怎麼改，有的是加一點民族元素打烙印，有的是單純追求形式的顛覆，對原作根本沒有深刻的理解，更別提抓住核心搞表達了。
這種創新的問題，不僅是拋給選手和評委的，也是拋給觀衆的，或許在很長的一段時間內，都不會有大致統一的答案。作爲觀衆，我是更認同華晨宇的理念的。相較於演唱，我會更期待有創作和再創作能力的選手，對音樂有敏銳的理解，能抓住精髓，大膽嘗試，又有能力實現想法，表達出內核和風格和諧統一的作品。
不知道這樣的選手會不會出現，只希望出現的時候，不會罵聲一片。
立意很好的一個節目，可惜選手水平參差不齊，而且感覺沒吃透新舊碰撞、傳承與創新真正的含義和目的，目前的呈現就像作了一篇離題八千里，換湯不換藥的潦草舊文。說創新事實節目思想還是沒脫開傳統民歌老框架的束縛線，結果創新不得精髓不到位，使整個節目不上不下有些立意混亂四不像。
後面想有扭轉，真心不要浪費伯樂的作用，應該讓選手在伯樂的啓發與帶領下，看看什麼纔是真正新舊碰撞下的傳承與創新，看看真正頂尖的東西，開發出更多更好的音樂表現形式，達到節目真正的立意目的—— 使民族音樂能煥發出新的時代色彩得以更好的傳揚與傳承!!
PS. 真心覺得如果按民族音樂和流行音樂兩組，然後兩組選手一對一組合成對，民歌選手+流行選手，共同改編選定歌曲或作原創，看各組能碰撞融合出怎樣奇妙的火花，會非常有看點。
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